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Photos de la bannière tirées de ce site.
Arrangement floral à la japonaise ou l'art de l'Ikebana
Avant même d'arriver à Tokyo, je savais que je voulais faire de l'ikebana une fois au Japon. Pourquoi? Parce que j'aime les fleurs, et les mettre en scène permet de faire ressortir bien des émotions. Le fait d'avoir eu un jardin à arranger un an avant notre départ a peut être contribué à cette envie mais n'en est pas à l'origine.
Depuis septembre 2008, je suis des cours d'ikebana avec un professeur japonais de l'école Sogetsu. Quelques mots d'introduction sur le matériel et les techniques abordées en cours avant de vous présenter mes compositions ainsi que mes dérives au gré de mes envies.
Sommaire :
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Le matériel |
L’ikebana est une composition florale traditionnelle de la culture japonaise. Le terme vient de Ikeru : composer et Hana : fleur. Introduit par les moines, l’ikebana s’est développé dans la bourgeoisie puis les femmes y ont eu accès avec l’ouverture du Japon en 1868. Les matériaux utilisés ne se limitent pas aux fleurs : branches, vignes, feuilles, herbes, baies, fruits, graines et des fleurs fraîchement coupées, ainsi que des plantes fanées ou séchées. En fait, toute substance naturelle peut être utilisée.
Il existe différentes formes d’ikebana.
 | Les formes figées telles :
Les formes plus libres telle le chabana, une forme très simple, que
l’on retrouve à l’intérieur des maisons dans le tokodoma. | |
L’école Sogetsu a été fondée en 1927 par Shigatana san alors âgé de 25 ans. Elle repose sur trois concepts :
| Idée : ossature
| Matière : chair
| Savoir faire : l’enveloppe, le mouvement. | |
Il existe de nombreux sites parlant d’ikebana. J’en ai sélectionné
plusieurs pour vous.
Un document en français très intéressant et dont je
m'inspire pour écrire ces pages ici.
Un site international en anglais, très complet (différentes écoles, matériel,
événement ….) ici
Un site japonais consacré à l’école sogetsu (en anglais, recense les évènements
au Japon et à l’étranger. ici
Enfin, un blog photo ici.
l'ikebana et les saisons ; les matériaux favorables
Certains festivals japonais sont l'occasion de composer des arrangements d'ikebana spéciaux :
| 1er janvier | SHOGATSU | nouvel an | Matsu (pin), Take (bambou) et Ume (prunier) |
| 3 mars | MOMO-NO-SEKKU | fête des filles | Momo (pécher) |
| 5 mai | TANGO-NO-SEKKU | fête des garçons | Shobu (iris) |
| 7 juillet | TANABATA MATSURI | fête des étoiles | Take (bambou) |
9 septembre |
CHOYO-NO-SEKKU | fête des chrysanthèmes | Kiku (chrysanthème) |
Certains matériaux sont utilisés spécifiquement pour l'occasion.
| TAKE | Bambou | NANTEN | Nandina | ||||||||||||||||||||||||||
| SASA | feuille de bamboo | SUISEN | Narcisse | ||||||||||||||||||||||||||
| TSURU-UME-MODOKI | Bittersweet | MOMO | Pécher | ||||||||||||||||||||||||||
| TSUBAKI | Camellia | MATSU | Pin | ||||||||||||||||||||||||||
| SENRYO | Chloranthemum | OMOTO | lys sacré
| KIKU |
Chrysanthème |
| KANCHIKU |
Non-hollow Bamboo |
SHOBU |
Iris |
| BOTAN |
pivoine |
MIKAN & YUZU |
Orange |
| SHIDARE-YANAGI |
osier |
UME |
prunier abricotier |
| UME-MODOKI |
baie d'hiver
| BOKE |
cognacier du japon |
| ROUBAI |
Wintersweet
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Le matériel
Les récipients
En principe, tout peut servir de récipient. Autrefois, les vases en bronze et céramique, les récipients en laqué, les sections de bambou et même des gourdes séchées étaient fréquemment utilisés. Les récipients en métal inoxydable, en verre, et l’utilisation variée de substances synthétiques sont fréquents dans l’ikebana moderne, mais lorsque la composition est réalisée dans un vase transparent, une attention particulière doit être apportée à la portion visible dans le récipient.Le récipient ne se contente pas de contenir, mais il est considéré comme partie intégrante de l’oeuvre.
L’ikebana le plus moderne est de deux types : moribana et nageire.
| Tandis que le moribana est composé dans des récipients peu profonds avec un support à pointes, appelé kenzan, |
| le nageire s’effectue à l’aide d’un vase en hauteur et a recours à diverses méthodes permettant de garder les différents matériaux en place. |
J'ai investi dans deux vases. Sur les conseils d'une amie, je ne les ai pas pris trop grand, car la taille de l'arrangement est directement proportionnelle à celle du vase, et je dispose d'un espace limité pour exposer mes compositions. De plus, j'ai choisi un vase haut à la surface intérieure rugueuse ce qui permet au komi (voir ce-dessous) de mieux tenir.
| Mon vase à nageire | Mon vase à moribana |
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J'ai également créé mes propres vases style moribana en terre cuite :
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L'utilisation d'un pic fleur (kenzan) est indispensable à la réalisation des formes moribana.
De bons ciseaux (un sécateur fera l'affaire)
Des fils métalliques fins de fleuristes
Les techniques de bases
Mizugiri , couper les tiges des fleurs dans l'eau : les plantes doivent avoir assez d’eau pour rester fraîches aussi longtemps que possible. La méthode la plus fréquente consiste à couper la base des tiges dans l’eau et les utiliser immédiatement. Pour cela, il faut disposer d'un large récipient rempli d'eau. Pour redonner vitalité aux fleurs et feuilles fanées, les couper dans l’eau et les laisser en immersion pendant au moins 30 minutes.
| Fendre les tiges des branches : pour une meilleure absorption. |  |
Couper : les tiges épaisses sont coupées de biais tandis que les tiges fines sont coupées droites
Techniques pour moribana : le kenzan :
| Planter : Les tiges sont plantées sur le kenzan à la verticale puis inclinées selon l'angle désirée. |  |
| Contre poids : si toute la surface du kenzan n'est pas utilisée on peut utiliser la partie mobile pour faire contre poids |  |
| Renforcer les tiges fines
: les tiges fines peuvent être renforcées avec un morceau plus
solide de 2 à 3 cm de long que l'on fera tenir avec du fil de fleuriste
(en deux points c'est mieux).
Une autre solution consiste à planter une tige très fine dans une tige plus grosse |
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Technique pour nageire
| Les komis : support fait
en tige rigide adapté aux dimensionx du vase.
Komi de séparation : il est très légèrement supérieur au diamètre intérieur du vase. Insérer la pointe en biseau en premier, caler la pointe droite contre le bord du vase puis remonter en forçant un peu sur la pointe en biseau pour faire tenir le kami par pression. Komi de support : De taille égale ou inférieure à la hauteur du vase en fonction de l'effet recherché. La pointe supérieure est taillée en biseau et fendue dans la longueur. |
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| Appuis
La tige peut prendre appui directement sur le bord du vase et reposer sur un komi de séparation. Il suffit de tailler le biseau d'appui en fonction de l'angle désiré (fixation directe appelée jika-dome). La tige peut aussi se fixer sur un kami de support (fixation verticale appelée soegi-dome) ou de séparation (fixation horizontale:croisée appelée jumonji-dome). |
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Méthode
La formation sogetsu est divisée en 4 niveau de 20 leçons chacun. Les deux premiers sont consacré aux Kakei des combinaisons variées des 3 éléments de bases de l'ikebana que sont le shin, le soe et l'hikae, appelé shushis. En faisant varier leurs longueurs et leurs angles, de nombreuses compositions différentes peuvent être crées. La diversité augment encore avec les éléments secondaires de nombres variables appelés Jushis. Le 3ième niveau porte d'avantage sur les lignes, les volumes et les couleurs. Enfin, le dernier niveau met l'accent sur l'espace et les matériaux. Chaque niveau est validé par un diplôme dont les tarifs vont croissant. Une fois, les 4 niveaux acquis, une révision de 40 à 50 compositions est nécéssaire pour ontenir le diplôme de professeur.
Pour la débutante que je suis, la première étape de la composition consiste à couper les différents éléments aux bonnes longueurs.
| mesure : soit A la longueur du vase et B sa hauteur
| coupe :
| Shushis : ce sont les 3 éléments principaux de la composition. Ce sont aussi les plus grands.
Jushis, éléments secondaires, leur nombre peut varier, ils sont toujours plus petits que les shushis.
Il est possible de faire varier le facteur de multiplication : basique : x1.5, court : x1, long : x2....
Il faut ensuite disposer chaque élément en respectant un angle d'inclinaison et une disposition dans l'espace défini par les kakei-zu (diagramme). Les diagrammes sont toujours de 2 sortes : l'un présente la composition de face et permet de définir les angles, l'autre présente la composition vue par dessus, définissant l'occupation dans l'espace ainsi que la position du kenzan dans le vase.
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| Exemple de kakei-zu vu de dessus version moribana et nageire : | |
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La dispositions des 3 shushis forme un triangle sur le
kenzan.
Pour le nageire, dans la pratique, les tiges ne se croisent pas toutes au centre du vase (c'est impossible). |
Les compositions
Variations
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Le style basique droit
Pour notre premier cours, nous avons abordé le style basique droit, version moribana et nageire. Ces bouquets sont faits pour être vus de face. Ils seront donc placés contre un mur par exemple.
Arrangement 1-4, c'était encore plus joli une fois les lys épanouis mais j'ai oublié la photo ! |
Eléments 1 et 2 : saule Eléments 3, 5 et 6 : lys Eléments 4 : carnation (crête de coq)
Les tiges de saules sont repliées sur elles mêmes pour former des boucles. Le tout est maintenu par du fil de fleuriste. (Faire 2 tours autour des branches puis enrouler les fils sur eux même 6 fois) |
Arrangement 1-1 Eléments 1, 2 et 6 : haran Eléments 3, 4 et 5 : rose Eléments supplémentaires : ominaeshi Cela ne se voit pas sur la photo, mais les roses sont penchées vers l'observateur dans la position du salut incliné japonais.... |
Poru respecter la longueur, les feuilles ont été coupées au dessus de la base de la tige. La base est recrée en coupant le long de la nervure, une partie de la feuille.
Pour donner du maintien et du volume à la feuille, la pointe est insérée dans une ouverture pratiquée le long de la rainure au milieu de la feuille
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Arrangement 1-1 sans le professeur |
Dans le bouquet que j'ai acheté , je ne disposais que de 2 grandes fleurs roses. J'ai récupéré leurs feuilles pour composer l'élément n° 6 du bouquet. Pour donner du volume, j'ai entrelacé les feuilles |
Arrangement 1-2 |
Eléments 1, 2 et 6 : branche d'azalée Eléments 3, 4 et 5 : gentianne Eléments supplémentaires : chrysanthème
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Arrangement 1-5 |
Eléments 1, 2 et 6 : branches de coing Eléments 3, 4 et 5 : lys Eléments supplémentaires : marguerites
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Le style basique penché
Arrangement 1.9 |
Eléments 1, 2 et 6 : Gomphocarpus fructicosus Eléments 3, 4 et 5 : oeillet crête de coq Eléments supplémentaires : aster ? (nustar purple)
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1
Arrangement 1. |
Effeuillage : cela permet d'alléger la composition.
1 : mise en place des éléments 1, 2 et 3 2 : mise en place des éléments 4, 5 et 6 3 : mise en place des éléments supplémentaires
Eléments 1, 2 et 6 : spirea Eléments 3, 4 et 5 : oeillets Eléments supplémentaires : speed well
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Le style basique inversé
Arrangement 1-5 |
Eléments 1, 2 et 6 : branches de coing Eléments 3, 4 et 5 : rose Eléments supplémentaires : Phylea
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Arrangement 1-6 |
Eléments 1, 2 et 6 : branches d'eucalyptus Eléments 3, 4 et 5 : oeillets Eléments supplémentaires : lys et eucalyptus
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Style libre
 
Style libre, sans le professeur Il ne me restait plus assez de matériaux pour composer selon les règles vues en cours. J'ai donc innové un peu. J'ai utilisé le reste des feuilles des fleurs ci-dessus. Après avoir ôté la nervure trop rigide, j'ai roulé les 2 flancs de chaque feuille de sorte à créer une base conique en leur milieu. Je les ai ensuite maintenus avec un bout de fil de fleuriste en frabricant une agrafe. |
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